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martes, 4 de marzo de 2014

PARTES DE LA GUITARRA ELÉCTRICA

Para los que se estan adentrando en el mundo de la guitarra eléctrica les dejo este dibujo con los nombres de sus partes. Como es de entender dependiendo de las regiones y lugares de este mundo globalizado algunas denominaciones varían.
Por ejemplo a los micrófonos que son los encargados de convertir las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas también se los suele llamar pastillas (más que nada en España) o también pickups (U.S.A.). 
Los potenciometros son los controles de volumen y tono de los micrófonos.
Al golpeador que es el encargado de proteger el acabado de la guitarra y cubrir el cableado de la instalación también se lo llama pickguard.
En el gráfico no aparece el "Alma del mástil" por estar dentro de éste, que tiene la función de compensar la curvatura provocada por la tensión de las cuerdas, que también cabe aclarar de la cuarta a la sexta son entorchadas con alma de acero, diferentes a las cuerdas de la guitarra clásica o española. 
El modelo de la izquierda es una Stratocaster (original de Fender) no aparece la palanca de vibrato pero también es parte del modelo, se puede usar o no, se fija al puente por rosca.
El modelo de la derecha es Les Paul (original de Gibson) una de las más notorias diferencias en el sonido entre un modelo y otro es producido por los micrófonos (pickups). La Fender lleva 3 "single coil" (mics. de una sola bobina) y la Les Paul lleva 2 micrófonos tipo "humbucking" (cancelación de zumbido) con doble bobina cada uno, lo que los hace más silenciosos (sin ruidos ajenos al sonido). La contra es que pierden agudos con respecto a los single coil de la Fender.
Espero les sea útil. Hasta la próxima.

viernes, 21 de febrero de 2014

MANTENIMIENTO DE LA GUITARRA

Acá les dejo un interesante artículo de como hacer para que nuestra guitarra esté siempre en las mejores condiciones posibles más allá de marcas, modelos y precios. Algunas de estas sugerencias ya formarán parte de sus cuidados cotidianos para con su amado instrumento pero otros tal vez no, así que aquí vamos y espero que les sirva.

Diez Sencillos consejos para mantener tu guitarra a punto


Nunca está de más recordar algo muy simple: si quieres que tu guitarra desarrolle todo su potencial, tienes que cuidarla. No podemos pretender que nuestros instrumentos mantengan su afinación, si no le dedicamos un mínimo de cuidado a las partes responsables de aquella, por ejemplo. Igualmente, el aspecto visual requiere de cierto mimo, a no ser que queramos un aspecto envejecido en tiempo récord... y sus posibles consecuencias, seguramente no tan deseadas.
Lo más importante, no obstante, es que el tono de la guitarra y, muy especialmente, su facilidad para ser tocada, dependen en gran medida de las tareas de mantenimiento que apliquemos de forma rutinaria. Al fin y al cabo, se trata de asumir sencillas costumbres que nos harán la vida más fácil – a nosotros y a ella – en el largo plazo. Estos 10 pasos os ayudarán sin duda a mantener vuestras guitarras en plena forma:

Cambia las cuerdas con asiduidad
La recomendación más evidente y la que, seguramente, menos guitarristas siguen. Cuánto tardan tus cuerdas en arruinarse depende mucho de cómo toques, cuánto toques y, sí, cómo sea tu sudor. Pero en el momento en que notes que el brillo empieza a desparecer (el brillo al oído, no a la vista), seguramente ha llegado la hora de cambiarlas. Tampoco es mala idea acostumbrarse a, simplemente, cambiar de juego al menos una vez al mes. Así asegurarás consistencia en el sonido, y podrás dedicar esa cita mensual para hacer buena parte de lo que sigue a continuación...

Mantén la cejuela y el diapasón
La suciedad que tiene a acumularse en los surcos de la cejuela es una de las responsables en los posibles problemas de afinación que puedas estar sufriendo. Sencillamente, porque los residuos que se acumulan ahí evitan que la cuerda se deslice en condiciones. Así que, cuando cambies tus cuerdas, aprovecha para limpiarla y, ya de paso, emplear algún lubricante.
También el diapasón requiere de cuidados: elimina la suciedad acumulada en los trastes, limpia la madera y, al menos una o dos veces al año (o cuando la notes muy seca), usa aceite de limón para hidratarla. Todo esto hará que tocar sea más sencillo y tus cuerdas ofrezcan menos resistencia.

Limpia el cuerpo
Si quieres que el acabado de tu guitarra dure, empléate también a fondo con el cuerpo y la parte trasera del mástil. Puedes usar nuestro Guitar Care Kit para ello, sin ir más lejos, recordando bien aquello de “dar cera, pulir cera”. Usa el limpiador, y luego la crema para dejar el acabado impecable y protegido al mismo tiempo. El kit incluye también un acondicionador del diapasón, ya puestos, gamuzas y hasta una correa para la guitarra.

Limpia después de tocar
Otra buena costumbre es darle un pequeño repaso con un paño a toda la guitarra antes de meterla en su funda después de una buena sesión de guitarreo: cuerdas, mástil, la pala, el cuerpo... Esto ayudará a eliminar residuos, tanto del lugar donde hayas estado tocando, como los tuyos propios, empezando por el sudor, un estupendo corrosivo a medio plazo. 

Revisa tripas y articulaciones
No está demás abrir la guitarra de cuando en cuando y comprobar que toda la electrónica interior está en buenas condiciones: cables no forzados, soldaduras en buen estado, etc. Igualmente, revisa todas las partes metálicas, límpialas, sustituye aquéllas en las que pueda haber aparecido óxido, y comprueba que todo está firmemente atornillado: las clavijas de afinación, la entrada del jack, etc. Ya de paso, emplea un limpiador de contactos sobre todos los puntos de conexión eléctrica, especialmente los potes de volumen y tono o el switch. Evitarás ruidos no deseados debidos al polvo acumulado..

Evita los cinturones
Esto es una mera cuestión estética, pero si quieres que tu guitarra luzca tan impecable por detrás como por delante, no uses cinturones cuando la toques de pie. De este modo evitarás las clásicas marcas y ralladuras en la espalda del instrumento ocasionadas impepinablemente por este complemento indispensable del buen rockero (y más si eres de los que usan enormes hebillas con el logo de Motörhead). Ahora bien, puestos a tener heridas de guerra, éstas quedan hasta bien y dan cierta solera. ¿O qué? 

Ante todo, seguridad
No es en absoluto mala idea instalar unos anclajes de seguridad para colgarte tu guitarra. O, al menos, usar correas de buena calidad. De este modo, evitarás caídas fortuitas al agacharte, o al realizar ese movimiento bombástico e inimitable sobre el escenario que tanto te ha costado entrenar. Rematarlo con una guitarra voladora no es una idea demasiado atractiva. Como tampoco lo es apoyar tu guitarra sobre la pala cuando la dejas un momentito en el suelo. Estamos hartos de ver palas quebradas por no invertir unos pocos pavos en un soporte. ¡No te la juegues! 

Protégela de temperaturas extremas
Un dato vital que hay que recordar cuando se trata de guitarras y bajos: son instrumentos de madera, y la madera responde a los cambios en las condiciones atmosféricas. El calor hace que se expanda, sin ir más lejos (¿la típica puerta que no cierra en verano? ¡Pues lo mismo!). Con lo que nos difícil adivinar que nada bueno puede venir de someter a nuestra guitarra a temperaturas no ya extremas, sino altas (y prolongadas). La humedad también hay que vigilarla, y deberíamos mantenerla en entornos ni excesivamente secos ni tremendamente húmedos. Tampoco debemos someterla a cambios bruscos de temperatura: deja unos 10 minutos antes de sacar tu instrumento de su funda cuando pases de una estancia a otra con condiciones ambientales muy diferentes.
Y nunca, nunca, nunca la dejes en el maletero de tu coche aparcado. ¿Meterías acaso tu guitarra en un horno? Se nos ocurren pocos lugares peores para dejar tu instrumento: debajo de las ruedas de un camión articulado, tal vez. Pero en el maletero, no. Casi preferiríamos entregarla en facturación en un aeropuerto. Casi.

Visita al lutier de vez en cuando
Independientemente de lo mañoso que seas, y muy especialmente si no lo eres nada, lleva tu guitarra a una revisión periódica con tu lutier de confianza cada medio año, por ejemplo. Cambio de cuerdas, ajustes generales, entonación, revisión de electrónica, etc. Él te indicará si tu instrumento necesita algún otro apaño, y te asegurarás de que cualquier reparación, por pequeña que sea, que pueda necesitar, estará bien hecha.

Tócala mucho
Y no nos referimos a que la acaricies y adores como si del amor de tu vida se tratara... Lo que queremos decir es que hagas música con ella. Mucha. Toca con ella. Para eso está, ¿no? Pero es que, además, tocar mucho una guitarra contribuye a que sus maderas se asienten, y se desarrolle el tono que es capaz de entregar. La pasión por las guitarras con más años encima que nuestras madres no es solo un capricho para quienes sudan billetes. Bueno, en algunos casos sí: pero el que compra guitarras vintage para tocarlas en lugar de exhibirlas es porque sabe qué puede hacer el tiempo y un uso intensivo por ellas. Así que... ¡toca!

Raúl Barrantes para www.gibson.com

miércoles, 17 de abril de 2013

Cómo elegir una guitarra si sos principiante
(según Gibson)

Siempre es dificil elegir la primera guitarra, y es lógico porque son muchos los puntos a tener en cuenta en un mundo que un principiante obviamente desconoce, sin urgar mucho: sonido, color, forma, madera, precio, facilidad de ejecución, durabilidad, adaptabilidad al estilo que se está aprendiendo, etc, etc etc.
Es así que me parecio interesasnte compartir este artículo para los que estén por comprar su primera o segunda guitarra. Aquí va...
"Es común que al guitarrista principiante se le recomiende una guitarra acústica para empezar sus aventuras en el mundo de las seis cuerdas. Por un lado, es menos complejo arrancar con una guitarra acústica ya que no se necesita un amplificador y no hay que trabajar con las diversas tonalidades que este ofrece.
Por otro, la guitarra acústica ofrece un poco más de reto a la hora de tocarla y esto conviene al desarrollo como guitarrista.
Pero si ya se posee una acústica y se ha dado el paso anterior o simplemente se ha decidido iniciar su aprendizaje con una guitarra eléctrica en esta oportunidad trataremos de ayudarle al respecto. Para aquellos que estén tomando clases de guitarra su profesor puede ser una buena fuente de información también.

Lo primero es...

domingo, 31 de marzo de 2013

PÚAS ! ! ! (GUITAR PICKS)

Decidí transcribirles un muy buen artículo de Raúl Barrantes que escribiera para gibsonguitar.es  sobre púas. A los que recién se inician en el mundo guitarrístico les va a servir para ir conociendo las variedades de púas (picks) que el mercado ofrece en distintos materiales y como afectan estos al tono. Y para los que están hace un rato en esto, no viene mal dejar de lado nuestra vieja y querida púa e ir chequeando nuevas posibilidades sonoras a un costo mínimo.
 

“Hablábamos hace poco en esta sección nuestra sobre el tono de la importancia que tiene en nuestro sonido, y la poca que solemos darle, a la púa con la que tocamos. Si es que tocamos con una, claro. Y entre los diferentes aspectos que tratamos, hablamos tan solo de refilón de uno muy importante: el material con que está hecha. Si aún eres relativamente nuevo en el mundo de la guitarra y aún no te ha dado tiempo a coger las manías que todos tenemos en mayor o menor medida (mayor, habitualmente, todo sea dicho...), es probable que al llegar a tu tienda de instrumentos favorita a comprar repuestos - cuando por fin te has dado cuenta de que ese trozo de plástico que antes era una púa y ahora solo podría llamarse “amasijo despeluchado y roído” con cierta propiedad ya no sirve ni para calzar una mesa... y solo si las usas gruesas... -, no tengas ni idea de qué llevarte cuando te plantan delante la típica caja de púas. Demasiados colores, demasiados tamaños y grosores... y demasiados tactos diferentes.

Tranquilo, como siempre, Gibson llega al rescate. Aquí te dejamos una pequeña guía de algunos de los materiales más comunes con que suelen hacerse las púas, y, más importante, qué podrás esperar de ellos. Quién sabe, igual así te animas a probar algo nuevo y descubres que ésa que parecía tan ridícula es, precisamente, la que te hace desmelenarte sobre el mástil como un auténtico guitar hero (bueno, igual no tanto, pero si no le damos un poco de épica a un artículo sobre minerales y compuestos plásticos, ¡tú dirás!):

Celuloide (nitrato de celulosa)
Ya decíamos que fue el primer material plástico usado para replicar comercialmente las púas que los guitarristas solían fabricarse de forma casera a partir de hueso, conchas y otras cosas que encuentra uno tiradas por ahí. Y sigue siendo un clásico, aunque otros materiales estén comiéndole terreno progresivamente. No es de extrañar: se desgasta rápidamente, afilándose (lo que precisamente buscan algunos músicos), su superficie es algo resbaladiza y, además, es inflamable.

Nylon
Uno de los materiales más

lunes, 28 de mayo de 2012

Qué usar? Pedales o Multiefectos?

Deambulando por las páginas que comunmente visito me encontré con un artículo sobre un tema que no por trillado pierde su interés. Es más, en algunos casos despierta el fanatísmo de muchos, tanto por uno o por otro.
Léanlo, es interesante, más que nada para aquellos que teniendo ya su guitarra y equipo, están pensando en ir por su primer pedal o multiefecto.


La búsqueda de ese tono mágico que nos produzca el deleite sonoro que buscamos para expresarnos con el instrumento que hemos elegido es para muchos guitarristas una aventura constante y en algunos casos interminable. Y los efectos son una parte integra de los matices y colores que impregnan nuestra identidad sonora.
Para aquellos que difieren en ese sentido de la filosofía del icono hardcore y líder de las veneradas bandas Fugazi y Minor Threat, el gran Ian MacKaye - aquella de una guitarra, un cable, un amplificador - hay por suerte un sin fin de opciones disponibles.
Vivimos en una momento maravilloso en cuanto a la disponibilidad de efectos se refiere, pues los pedales de efectos, que marcaron de manera indeleble un época en el desarrollo del sonido de la guitarra, se han reestablecido a nivel comercial en las ultimas décadas, ofreciendo como opciones tanto viejos favoritos, como nuevas configuraciones de estos sonidos de siempre.
Por otro lado, también contamos con una abundancia de sistemas de multi-efectos, los cuales combinan una variedad de colores en una sola unidad proporcionando, en numerosas instancias, todo tipo de posibilidades sonoras, además de la conveniencia de programar estos en combinaciones tanto predeterminadas como al gusto del usuario.
Entonces, pues, ¿cómo se decide uno por pedales o multi-efectos?

miércoles, 25 de abril de 2012

CONSEJO DE JIMMY PAGE

Les transcribo un muy buen artículo de la excelente página de Gibson-español sobre el sonido de Jimmy Page. 
Aquí entonces unos consejos del maestro del riff...


Graba sonidos grandes en amplificadores pequeños...

El Supro Thunderbolt es un amplificador modesto y sencillo pero que ha tenido un rol muy importante para construir la leyenda de Led Zeppelin. Es generalmente considerado como el amplificador preferido por Jimmy Page que comenzó utilizando de gran forma en la grabación del álbum debut de la banda. Clásicos como “Communication Breakdown”, “Dazed and Confused”, “You Shook Me”, “How Many More Times” pueden ser el resultado de las técnicas de Page con su guitarra, talento, el trabajo de sus compañeros y la adición de un elemento creado por la pequeña fábrica Valco Company en Chicago.
Y los años han pasado y Page ni ha negado o confirmado el uso del Supro Thunderbolt con Led Zeppelin. De hecho, todo se puede resumir con que sabemos que Page es dueño al menos de 50 amplificadores Valco fabricados en los sesenta y setenta. Pero la línea de amplificadores que ha fabricado Valco incluye las marcas Airline, National, Gretsch, Silvertone y Harmony.

Sin importar que amplificador Valco haya utilizado Page, lo que es cierto es que él utilizó los pequeños, los de bajo voltaje que producían sonidos muy guturales. Los Valco de esa época son increíblemente ricos armónicamente, pero el gran secreto de Page es que él puso micrófonos a esos pequeños amplificadores en su álbum debut.


Durante su época pre Yarbirds y Led Zeppelin, Page fue un músico de sesión con muchas horas de estudio de experiencia. Así fue testigo de primera mano de cómo productores e ingenieros tenían algunos ‘trucos’ particulares y simples durante la grabación de artistas como The Who, The Kinks, Marianne Faithfull, Van Morrison y muchos otros que se beneficiaron de su colaboración como guitarrista. Y precisamente desde su posición como guitarrista lo que más le interesaba era las técnicas de cómo es la relación entre el micrófono y el amplificador. Lograr el tono perfecto al momento de grabar en cinta, era un autentico reto para los guitarristas en esa época, pues se limitaban los tiempos y espacios al momento de grabar.



Al momento en el que Led Zeppelin entró a los estudios Olympic de Londres

martes, 21 de septiembre de 2010

Mucho ruido? Soplido…? Interferencias…? Orden de los pedales de guitarra

Cuál es el orden correcto de los pedales para que el sonido sea lo más limpio posible?

El siguiente es un orden sugerido, extraído de libros, revistas especializadas, formas en que los famosos conectan sus pedales y equipos, y claro está, de la propia experiencia. Más allá de esta sugerencia, bien vale la pena siempre experimentar.
Ojo!!!! del mismo modo influyen la calidad de los cables mediante los cuales interconecten los pedales, deberían ser los mejores que puedan comprar, y también la calidad de los transformadores si es que no utilizan baterías de 9volt.

Por último, si no tenés alguno/s de los efectos (pedales) aquí mencionados, simplemente omitilos de la cadena.

Mucha suerte y poco ruido...El Profe.