TOCÁ EN EL BAJoven ! ! !

BAJoven celebra el primer año de Bandas por Barrios con un gran recital de Los Tipitos en Parque Centenario y tu banda puede ser telonera de este show. Subí un video tocando un tema propio (no cover) y si sos el más votado, ganás. Ojo! Queda muy poco tiempo, cierra mañana.
Para participar clickeá la imágen:

BUENOS AIRES JAZZ 2012 !!!!

Para los amamtes del jazz una cita imperdible y para los que no, sería bueno que se dieran una vuelta.
Del 21 al 26 de Noviembre se desarrollará el BA Jazz.12, si mal no recuerdo creo que en su 5ta edición, clickeando el flyer pueden acceder a la página y conocer los detalles.

NOTAS EN EL BAJO - DIAPASÓN ( Bass notes )

En esta nueva entrada, y como ya hiciera con el de la guitarra, aquí les dejo el DIAPASÓN DEL BAJO (4 CUERDAS) con todas las notas (cuerda por cuerda, casillero por casillero) en afinación estándar, es decir el nombre de la nota de cada una de las cuerdas al aire sería: 1ra: SOL, 2da: RE, 3ra: LA y 4ta: MI. Para los que recién comienzan la 1ra es la que suena más aguda (calibre más fino) y la 4ta la que suena más grave (calibre más grueso).

Notarán que en el gráfico hay casilleros en donde la cuerda tiene dos nombres. Los más avanzados sabrán que un sonido puede tener más de dos nombres (ej: la tercera cuerda pisada en el 2do casillero puede llamarse SI, DOb ó LA##) pero para facilitar la lectura y que sea de fácil comprensión solo llamaremos de dos maneras a las notas que no resulten naturales, recordando que nuestro sistema musical consta de 12 notas y que solo 7 de ellas son naturales: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI. Las otras 5 son alteradas, precisamente las que llevarán dos nombres. Ejemplo: La 4ta cuerda pisada en el 2do casillero tomará el nombre de FA# (léase FA SOSTENIDO) ó SOLb (léase SOL BEMOL).

No memoricen, primero analicen las disposición de las notas, aunque algunos se hayan comprado un bajo porque no les gusta la matemática, les tengo malas noticias, el diapasón de un bajo, lo mismo que el de una guitarra, tiene mucha matemática, para muestra un botón: Noten a simple vista que las notas al aire son las mismas que en el casillero 12 y 24 (para aquellos afortunados que tengan un bajo de 24 trastes). ¿Qué quiere decir esto? Que a partir del casillero 12 las notas del bajo comienzan de nuevo (igual que en la guitarra), es decir, se repiten en igual secuencia una nota tras otra. Verifiquen.

Esto es solo el comienzo mis amigos. Hasta la próxima.

BIEN DICHO JOHN

ALBERT EINSTEIN Y LA CRISIS

Acá les paso unas palabras de una de las mentes más brillantes que dio la humanidad en toda su historia.
¿Y de qué habla? Habla de la crisis, su visión es muy particular hacerca del tema. Y hoy, que la palabra "crisis" está en boca de la mayoría, sería bueno conocer la opinión de Albert Einstein, o si ya la conocés, recordarla y en ambos casos quedarse un instante reflexionando.

LA GUITARRA EN LA PINTURA

Acá van un puñado de obras maestras de la pintura mundial que tienen como protagonista ¿a no saben quién? Obvio, acertaron, nuestro amado instrumento: la guitarra.

Alfredo Montaña - el guitarrista 1

Beckwith James Carroll - Woman with Guitar

Chase William Merritt - Girl with Guitar

George Braque - mujer con guitarra

Juan Gris - arlequín con guitarra

Juan Gris - guitarra y mandolina

Pablo Picasso - El viejo guitarrista ciego

Pablo Picasso - el guitarrista

Pablo Picasso - ma jolie - 1914

Vermeer van Delft - Mujer tocando guitarra

Juan Gris - la guitarra - 1918

CONCURSO DE BANDAS !!!

La Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, a través de su departamento UCESArte, organiza el 4to. Concurso de Bandas Musicales, para que jóvenes músicos amateurs tengan la oportunidad de realizar una performance en vivo el sábado 13 de octubre a las 19 hs en el Auditorio Mayor, cito en Paraguay 1338 de la Ciudad de Buenos Aires. La participación es libre y gratuita.

El evento, que contará con importantes premios de la tienda de música Manny's, está orientado a músicos amateurs de 16 a 25 años exclusivamente, y no podrán formar parte conjuntos que tengan un disco editado o contrato con compañía discográfica. En el concurso se aceptan covers o bien temas integramente nuevos, de todos los géneros musicales.
Todos aquellos interesados en formar parte del evento deben consultar las "bases" < clickear   

GUITARRA GIBSON CUSTOM "The L5"

Comparto estas fotos de la página www.facebook.com/gibsoncustom.
Mucho más no tengo para decir. Sin palabras... (textual)

 

 

 

 

 

 

 

20 años sin Astor Piazzolla

Un genio que cada vez que regresaba a su patria era criticado por muchos de los que hoy lo extrañan. En muchos casos simplemente por no comulgar con el gobierno de turno, como si la ideología política de un artista fuera medida de su talento.
Tu música sigue estando viva y presente entre todos nosotros, en cambio algunos de esos partidarios de esas ideologías que no soportan un pensamiento distinto ya no están, y lo más triste, se fueron sin dejar nada. 

¿QUÉ ES MÚSICA?

    Difícil tirar una frase certera y acabada sobre el tema ¿no? Tal definición debería abarcar muchísimos aspectos para dejar contentos al menos a la mayoría de los que la lean. Es así que cada lector tendría su punto de vista y pretendería que nuestras palabras contemplen esa mirada. Porque claro está, como se puede leer en Wikipedia, "Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas"

Por éste y otros aspectos no creo que exista una definición última, o por lo menos todavía no la he leído. Ya en la Antigua Grecia el filósofo Aristóteles había llegado a la conclusión que si bien la noción de música era comprendida en general, lograr una definición de ésta resultaba muy difícil. Se me ocurrió entónces que al no haber una que abarque todo, sería bueno leer varias definiciones de gente que de ésto de entrelazar notas "algo" sabe o supo, y así poder tener una idea más amplia y pluralista sobre el tema.

Voy a comenzar con la que me dieron en el conservatorio en mi época de estudiante, extraída del libro "Teoría de la Música" de Alberto Williams:

"Música es el arte de combinar los sonidos"

Cuando la leí me quedó en mi paladar musical sabor a poco; escueta, poco jugada y me sonó como a tirar la pelota para otro lado. La música era un "arte", pero el tema fue que nadie me explicó con anterioridad que era "arte" como para poder entender en su totalidad el concepto; claro, eso lo hubiera complicado aún más, porque al parecer definir "arte" era más engorroso que definir "música" como más tarde comprové.

Y es así que en mi búsqueda por saber, me fui encontrando con otros intentos por dar con  "LA DEFINICIÓN", sigamos con algunas de ellas:

"Es el Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y ritmo"

Diccionario de La Real Academia Española

"Es el Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído" 

"Es el Arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído"
Las dos pertenecen a Jean-Jacques Rousseau (filósofo y compositor) 

"Es un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor" Claude Debussy

"La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo" Platón

"La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso" Franz Liszt (pianista y compositor)

"La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles " Jimmy Hendrix

"Arte de conmover por la combinación de los sonidos a los hombres inteligentes y dotados de una organización especial"   Héctor Berlioz (compositor) "La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultaneamente, para transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición"Vanesa Cordantonopulos    "Música es el arte de combinar los sonidos, según reglas establecidas" 

Victor de Rubertis   "Música es el movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo"

Y por último como no podía faltar en este ciber-mundo la de Wikipedia: "La música (del griego: μουσική[τέχνη] -mousikē[téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos"

Bueno espero que después de leer este puñado de definiciones que se dieron através de la historia, tengan al menos una idea algo más amplia sobre ¿qué es música?

Casi me olvido, la última:   "La música soy yo" Ludwig Van Beethoven

CONVENIO PARA MÚSICOS: ANEXO CCT-90

No deberías pagar para tocar... 
Existe un convenio firmado entre el Sindicato Argentino de Músicos y la Asociación de Hoteles, Restaurantes, Confiterías y Cafés en el cual se explicita que tu trabajo debe ser remunerado. Incluso figuran las listas con los valores.
Leélo detenidamente, si sos músico son tus derechos.

 

 

 

 

EN BUENAS MANOS...

¿Qué tiene de especial  este video de David Gilmour? Si, Si, ya sé que es un pedazo de guitarrista y  que el solo hecho de estar tocando en un video ya lo hace especial, su sonido, lo que representa para el rock mundial y todo lo que ya sabemos, pero aparte de eso: ¿qué más hay en este video?

Bueno,  algunos ya lo habrán descubierto, es su guitarra. ¿Y que tiene de  especial  esa guitarra blanca bastante maltratada, se preguntarán?  ES LA FENDER STRATOCASTER Nº DE SERIE #0001!!!!

Si alguna vez te preguntaste quién tendría la FENDER STRATOCASTER Nº1, bueno ahora lo sabes, Gilmour la tiene, se estima valuada en 1 millón de dólares, aunque él mismo se encargó de aclarar que no está a la venta, obvio! en su cuenta bancaria un millón de dólares debe ser un simple vuelto.

La guitarra es de 1954, pero a saber, no fue la primera construida,  ya que es de septiembre del 54 y se empezaron a construir en mayo de ese año.

Los dueños hasta llegar al guitarrista de Pink Floyd, fueron los siguientes:

El primero, obvio: Leo Fender, quien luego se la vende a Seymour Duncan (si, el que fabrica micrófonos para guitarras), que en los 70s por u$s 900 se la entrega a Phil Taylor (técnico de guitarras de Gilmour). Éste, queriéndose comprar una casa le pide prestado dinero al eximio guitarrista, quien ni corto ni perezoso lo chantajea diciéndole que si no le vende la “White Strat” no le prestaría el dinero. Y es así que en 1977 Gilmour se queda con la guitarra.

Algunas características de esta guitarra: el mango lleva la inscripción “TG 6.54” (Taddeo Gomez June 1954) y el cuerpo lleva una firma manuscrita que dice “Mary 9.28.54” (Mary September 28. 1954) sin apellido, siendo varias guitarras de la época firmadas con ese nombre.

El cuerpo es de fresno, los micrófonos son los originales Fender del 54, las clavijas gotoh cromadas y conserva  el switch de 3 posiciones que se usaba en esos años.

Gilmour se dio el gusto de grabar con esta Strato, es la guitarra rítmica de Another brick in the wall II y también se la puede escuchar en su disco solista del año 1978.

El video es del concierto del 50 Aniversario de la Fender Stratocaster.

Les dejo algunas fotos que circulan por la web de esta histórica guitarra:

 

NOTAS EN LA GUITARRA - DIAPASÓN

(guitar notes)

En esta entrada les dejo el DIAPASÓN DE LA GUITARRA con todas las notas (cuerda por cuerda, casillero por casillero) en afinación estándar, es decir la nota de cada una de las cuerdas al aire sería: 1ra: MI, 2da: SI, 3ra: SOL, 4ta: RE, 5ta: LA y 6ta: MI. Para los que recién comienzan la 1ra es la que suena más aguda y la 6ta la que suena más grave.

Notarán que en el gráfico hay casilleros en donde la cuerda tiene dos nombres. Los más avanzados sabrán que un sonido puede tener más de dos nombres (ej: la quinta cuerda pisada en el 2do casillero puede llamarse SI, DOb ó LA##) pero para facilitar la lectura y que sea de fácil comprensión solo llamaremos de dos maneras a las notas que no resulten naturales, recordando que nuestro sistema musical consta de 12 notas y que solo 7 de ellas son naturales: DO RE MI FA SOL LA SI. Las otras 5 son alteradas, precisamente las que llevarán dos nombres. Ejemplo: La 6ta cuerda pisada en el 2do casillero tomará el nombre de FA# (léase FA SOSTENIDO) ó SOLb (léase SOL BEMOL).

No memoricen, primero analicen las disposición de las notas, aunque algunos se hayan comprado una guitarra porque no les gusta la matemática, les tengo malas noticias, el diapasón de una guitarra tiene mucha matemática (algunos dicen que la música es matemática y particularmente yo no creo que esta afirmación este muy lejos de la realidad). Para muestra un botón: Noten a simple vista que las notas al aire son las mismas que en el casillero 12 y 24 (para aquellos afortunados que tengan una de 24 trastes). ¿Qué quiere decir esto? Que a partir del casillero 12 las notas de la guitarra comienzan de nuevo, es decir se repiten en igual secuencia una nota tras otra. Verifiquen.

Solo la punta del iceberg mis amigos. Hasta la próxima.

NOTAS EN LOS DIAPASONES

GUITARRA (6 CUERDAS)

BAJO ELÉCTRICO (4 CUERDAS)

BAJO ELÉCTRICO (5 CUERDAS)

BAJO ELÉCTRICO (6 CUERDAS)

UKELELE (UKULELE)

Qué usar? Pedales o Multiefectos?

Deambulando por las páginas que comunmente visito me encontré con un artículo sobre un tema que no por trillado pierde su interés. Es más, en algunos casos despierta el fanatísmo de muchos, tanto por uno o por otro.

Léanlo, es interesante, más que nada para aquellos que teniendo ya su guitarra y equipo, están pensando en ir por su primer pedal o multiefecto.

La búsqueda de ese tono mágico que nos produzca el deleite sonoro que buscamos para expresarnos con el instrumento que hemos elegido es para muchos guitarristas una aventura constante y en algunos casos interminable. Y los efectos son una parte integra de los matices y colores que impregnan nuestra identidad sonora.
Para aquellos que difieren en ese sentido de la filosofía del icono hardcore y líder de las veneradas bandas Fugazi y Minor Threat, el gran Ian MacKaye - aquella de una guitarra, un cable, un amplificador - hay por suerte un sin fin de opciones disponibles.
Vivimos en una momento maravilloso en cuanto a la disponibilidad de efectos se refiere, pues los pedales de efectos, que marcaron de manera indeleble un época en el desarrollo del sonido de la guitarra, se han reestablecido a nivel comercial en las ultimas décadas, ofreciendo como opciones tanto viejos favoritos, como nuevas configuraciones de estos sonidos de siempre.
Por otro lado, también contamos con una abundancia de sistemas de multi-efectos, los cuales combinan una variedad de colores en una sola unidad proporcionando, en numerosas instancias, todo tipo de posibilidades sonoras, además de la conveniencia de programar estos en combinaciones tanto predeterminadas como al gusto del usuario.
Entonces, pues, ¿cómo se decide uno por pedales o multi-efectos?

CONSEJO DE JIMMY PAGE

Les transcribo un muy buen artículo de la excelente página de Gibson-español sobre el sonido de Jimmy Page. 

Aquí entonces unos consejos del maestro del riff...

Graba sonidos grandes en amplificadores pequeños...

El Supro Thunderbolt es un amplificador modesto y sencillo pero que ha tenido un rol muy importante para construir la leyenda de Led Zeppelin. Es generalmente considerado como el amplificador preferido por Jimmy Page que comenzó utilizando de gran forma en la grabación del álbum debut de la banda. Clásicos como “Communication Breakdown”, “Dazed and Confused”, “You Shook Me”, “How Many More Times” pueden ser el resultado de las técnicas de Page con su guitarra, talento, el trabajo de sus compañeros y la adición de un elemento creado por la pequeña fábrica Valco Company en Chicago.

Y los años han pasado y Page ni ha negado o confirmado el uso del Supro Thunderbolt con Led Zeppelin. De hecho, todo se puede resumir con que sabemos que Page es dueño al menos de 50 amplificadores Valco fabricados en los sesenta y setenta. Pero la línea de amplificadores que ha fabricado Valco incluye las marcas Airline, National, Gretsch, Silvertone y Harmony.

Sin importar que amplificador Valco haya utilizado Page, lo que es cierto es que él utilizó los pequeños, los de bajo voltaje que producían sonidos muy guturales. Los Valco de esa época son increíblemente ricos armónicamente, pero el gran secreto de Page es que él puso micrófonos a esos pequeños amplificadores en su álbum debut.

Durante su época pre Yarbirds y Led Zeppelin, Page fue un músico de sesión con muchas horas de estudio de experiencia. Así fue testigo de primera mano de cómo productores e ingenieros tenían algunos ‘trucos’ particulares y simples durante la grabación de artistas como The Who, The Kinks, Marianne Faithfull, Van Morrison y muchos otros que se beneficiaron de su colaboración como guitarrista. Y precisamente desde su posición como guitarrista lo que más le interesaba era las técnicas de cómo es la relación entre el micrófono y el amplificador. Lograr el tono perfecto al momento de grabar en cinta, era un autentico reto para los guitarristas en esa época, pues se limitaban los tiempos y espacios al momento de grabar.

Al momento en el que Led Zeppelin entró a los estudios Olympic de Londres

All Along the Watchtower - 3 Covers

All along the watchtower, canción que compusiera Bob Dylan, es tal vez uno de los temas que más versiones tenga en la historia del rock, por lo que me parece merece en una futura entrega otros tres covers más. Por ahora, infaltable: Jimi Hendrix, luego Eric Clapton con Lenny Kravitz y por último la versión que Dave Matthews diera en el Woodstock 99.

QUILMES ROCK - BaTaLLa dE BaNdAs!!!

QUILMES ROCK 2012 - GRILLA

LUIS ALBERTO SPINETTA

En esta sucesión de momentos que es la vida cada tanto nos encontramos con alguno que definitivamente nos cambia. Y aunque nos conozcan al llegar a casa, uno sabe internamente que ya no es el mismo.

Gracias Flaco!!!

COMIENZO CLASES 2012

Como todos los años durante el mes de enero no se dictan clases.

Los que pretendan comenzar (o seguir) con este apasionante camino hacia el conocimiento de nuestra amada guitarra pueden escribirme para arreglar día y horario o consultarme por las clases que reinician en  febrero.

Felices Vacaciones. Un abrazo
El Profe